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玩“视”不恭(2)— 今夜有“戏”,云锐视频达人脚本大作战!|云锐商学院

发表时间:2020.12.31

课前导语

       为了提升演员、编导、剪辑、摄像等视频岗相关人员的工作技能,云锐商学院邀请具有多年行业经验的杨望、吴辉、王耀立三位同事,为大家带来以《玩“视”不恭-视频达人C位出道计划》为主题的一系列赋能培训。

玩“视”不恭-视频达人C位出道计划系列培训第二期,特邀MCN事业二部,在河北传媒学院有着8年编导教师经验的吴辉,为大家带来主题为《今夜有“戏”》的课程培训。 

讲师介绍

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主讲师:吴辉

职务:MCN事业二部编导

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开场

吴辉:

      大家好,简单做一个自我介绍。我是吴辉,之前在河北传媒学院做了8年的编导教师,后来又做了自己的剧本工作室,期间做了各类的各种的影视剧的40多部,我本人有将近10年的影视剧经验。从去年至今,加入云锐也有一年了。

这节课程,我会把我个人之前的工作中认为好的实战经验分享给大家。

今天的课程会分为四个部分进行: 

1.剧本的基础概念

2.剧本创作的核心知识点

3.剧情类信息流的脚本创作过程

4.导演思维的建立

信息流广告广告的跑量与否,一部分取决于运气,还有一部分取决于视频质量,前者属于不可控因素,但后者是可控的。作为编导,我们要秉承对于剧情类视频的信心和坚守,对视频质量认真钻研。

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      通过这门课程,我将会帮大家纠正以往脚本错误,统一脚本格式;而在座的诸位也将获得剧本创作的核心方法论,知道如何在5分钟内创作出一个原创故事梗概;同时帮你建立良好的工作习惯,拥有导演思维。

2

剧本的基础概念

      第一部分主要和大家分享影视剧创作的理念和方法。剧本是由台词和舞台指示组成的一种文学形式,是一切戏剧艺术创作的文本基础。剧本又分为文学剧本和分镜剧本。

      文学剧本比较突出文学性、故事性,重台词、画面描述、摄影预留空间大,适合大部分电影电视剧、电影、话剧、小品等艺术形式。分镜脚本更加突出声画的可控性,给拍摄预留空间小,或已经严格规范,适合广告、采访、动画、定格拍摄、现场节目等。

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       二者的区别就是:影视剧剧本具备完整的故事线、人物成长线,以艺术导向为主,而分镜脚本不具备完整故事线,是围绕产品利益点展开的矛盾片段, 以效果导向为主。

1、作为新手编剧,我们在撰写脚本的过程中会遇到哪些误区呢?

咱们看一下下面的脚本,你们觉得脚本有没有问题:

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脚本内容只截取部分

      作为信息流脚本,最基本的要素其实都有了,但这个脚本有个问题:除了台词,没有任何舞台姿势,也就是对画面的描述。

这个脚本中“冷冰冰的家里”,请问要怎么拍呢?我想告诉大家的是 “一千个人心中有一千个哈姆雷特”,只是前面“回到冷冰冰的家里”这个形容词描述,就可能有一千种拍法。

      而且掣肘于场景限制,演员情绪表达等不受控因素,你想要的感觉不一定能实现,作品的完整度就会受影响。这并不是说在脚本中不能使用形容词,而是我们在撰写脚本时要尽量避免修饰性形容词的应用,在描述舞台姿势的时候,一定要描述清楚。

再来看下这个错误示范:

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脚本内容只截取部分

       咱们集团目前有30%的部门会使用这种格式,作为一个信息流脚本而言,它基本上没有毛病,但把景别写上,就像给摄影师上了一个枷锁,在拍摄过程中就会出现很多问题。所以脚本撰写的第二个注意事项就是:为了不影响摄影师创作,我们尽量不要给内容设置景别。

       除了以上2点,我们在撰写脚本时,还要注意:不要写不符合人物形象的台词。要明白剧本和小说的区别是什么?二者的区别就是需要有画面指示,而小说不需要。最后,要注意内容细节与情绪。

2、我们如何在1分钟内安排一段有代入感、 高质量的剧情呢?

       即使我们调整了剧情,做到了文字规范,又要如何提升内容质量呢?我来问大家一个问题:你在什么情况下会在短视频平台上购物?

举个例子:一个美妆博主在讲述恋爱过程中,还在卸妆,不知道为什么,最后我们「鬼」迷心窍就下单了。其实就是因为在观看视频的过程中,我们把自己代入到了环境中。

       对比而言,我们现在的剧情脚本在代入感营造上还有很大差距。差距在什么地方呢?首先是话题性和画面性。话题性,会跟随时间变化而变化,我们下节课详细讲。现在我们着重解决代入感和画面质量的问题——如何在1分钟内安排一段有代入感、 高质量的剧情呢?

      假如爸爸妈妈为了孩子的学习成绩不好而吵架,我们作为一个没有孩子的编导,要怎么洞察人物的心理呢?

      一个好的作品,绝非编导一人能够成就。但是,编导要能提前预想所有的画面和场景。耀立老师在上节课曾经讲过,演员表演需要承前启后,我们揣摩人物心理变化也应当如此,就像我们写家长吵架的脚本的同时,也要揣摩人物吵架前和吵架后的心理变化。

       我们以前写的脚本里,常常会出现妻子和丈夫因为孩子学习成绩不好而大吵大闹的场景,其实这绝非是大多数家庭的真实常态,中年人吵架不是直接大吵大闹的,而是另外一种状态,比如压抑许久后的爆发。这个人物心理,就需要编导去认真揣摩。如果我们没有实际的生活经历,可以去别的影视剧里沉下心来认真学习一下。

       其次,选演员也要满足目标受众的年龄、形象等要素。比如下面这个脚本,就是以爸爸的视角来拍摄,所以画面和台词,都匹配爸爸的人物角色设定,而不是以上帝视角来拍摄,这样做就是为了让剧情更代入感。

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脚本内容只截取部分

3、剧本的标准格式及其功能

      说完代入感,我们聊聊脚本格式标准化的问题。我们现在每个部门脚本格式都不一样,有的文字属于紧凑型,还有些属于洒脱分散型,总之大家各有自己的个性。那么,我们现在首先就要规范一下剧本格式的问题。

       剧本,分为电影剧本,电视剧本,动画剧本,话剧剧本、舞台剧剧本、小品剧本,相声剧本,音乐剧本,电视栏目短剧剧本等,不同艺术形式对于剧本要求不统一。例如:电影剧本和话剧剧本,就重画面,重走位。

      不同文化圈对于剧本要求也不统 一,比如美式剧本,中式剧本等。因此,剧本目前不存在硬性规定的标准格式 。但无论格式如何,都需要涵盖:When 时间、Where 地点、 What 事件、 Why 原因 、Who 人物关系五大要素。

      对于需要高效运作的短视频拍摄模式而言,即使是一个新脚本,摄像也要在10分钟内看完脚本,构思镜头表现方式,以及如何把握演员情绪,格式不统一,会在某种程度上加重摄影师信息读取的困难。

      因此,为了保证团队效率以及作品完整度,我们需要规范脚本格式。以下脚本格式,除了规范的字体、字号和间距,更重要的是演员、场景、时间、拍摄形式、故事起因以及剧情概述做了更加详细的要求,让摄影师可以快速阅读关键信息,提升团队协作效率,避免脚本与演技、画面不符。希望大家都能用起来。

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3

剧本创作核心知识点

      作为编导,你认为自己应该具备核心能力是什么?天马行空的创意和规范的剧作方法,哪个更重要呢?我认为规范的剧作方法才是最重要的部分。

      大家可以看下以下的视频框架,包括起承转合四个部分,大部分的商业电影都可以往这个步骤里面放,电影的几分钟该做什么,早就规划好了。通过这个案例,我想告诉大家的是,任何艺术创作,都有方法论 ! 创意只是锦上添花,方法才是基石,因此我们要先具备方法,再谋求创意。

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想写好一个剧本,最重要的是什么?其实就是矛盾。矛盾,一切戏剧艺术的核心。

1、什么是矛盾?

      我们看韩剧,第一集的时候,就感觉里面的男女将来会成为一对。但是编剧会让你发现,他俩根本就不能能好好在一起,当两个人要而不得的时候,矛盾就出现了。矛盾出现了,胃口也就吊起来了。比如你是一个霸道总裁,她就是一个卖鱼的;你最后会成为一代皇后,但从小就要生活在农村;一旦你有梦想,必定就会一直实现不了,这就是矛盾。

2、矛盾有几个类型呢?

       第一种,人与人之间的矛盾。一分钟的剧情,通常不能把人与人之间的命运曲折与对抗讲述完,大家之间的矛盾最多的就是吵架。而人与人之间的矛盾,主要来自于人与人之间立场、性格、使命、 世界观、 价值观不同。比如美剧《权利的游戏》中的矛盾就非常精彩,电影里每个人都有自己的利益点和出发点,这些矛盾交织在一起才构成了权利的游戏。

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《权利的游戏》

      第二种,人与环境之间的矛盾。比如电视剧《金婚》从第一集就开始吵,除了丈夫与妻子之间的矛盾,主要矛盾还出现人与环境之间的矛盾,主要矛盾就是人与外部世界的力量之前的抗争。人与环境之间的矛盾,适用于所有英雄类的题材。比如《阿凡达》、《西游记》等。人在与外部世界的力量之间的竞争中,会求同存异,法律约束的道德观就这样成立了。

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《阿凡达》

        第三种,人与内心的矛盾,适用于讲述人物内心变迁的大主角电影,主要呈现人物自我成长、自我救赎,自我需求等,比如《肖申克的救赎》、《秋菊打官司》等等。

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《肖申克的救赎》

       第四种,人与命运之间的矛盾,通常是知天易,逆天难。人与命运之间的矛盾主要体现在生理、自然、以及其他上,比如适用于绝大部份人物、传记类的迪士尼电影,像是《阿甘正传》、《驯龙高手》、《红楼梦》、 《功夫熊猫》这种明知命运,却要反其道而行的,就是人与命运之间矛盾的代表。

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《阿甘正传》、《驯龙高手》、《红楼梦》、 《功夫熊猫》

3、有了矛盾,我们要怎么解决矛盾呢?

      解决矛盾有电视剧和电影两种模式。电视剧模式为开端,设置矛盾,解决矛盾,矛盾扩大,再设置矛盾,直至解决,这个不太适用于短视频。而我们要参考的是电影模式中「起、承、转、合」的方法。

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4

剧情类信息流脚本的创作过程

      说剧情类信息流脚本的创作过程之前,我想先问问大家平常是怎么写剧情类脚本的呢?你们的创意来自何处?故事来源于哪些渠道?格式是如何编排的呢?

      很多人都说自己的创意是刷抖音刷的,而我是尽量要以前找的,平时看着哪些段子好,都要提前保存下来,这样碰到某个开关和阀门,创意才会像自来水一样迸发。如果咱们做不到,其实就是因为理论和方法没有储存到位。

      而且,如今信息流视频同质化现象非常严重,基本上是翻拍抄袭,再抄袭。如果别人跑量了咱们没跑,就怪演员不好,道具不行。从来没有思考过,我们一直走在抄袭和翻拍的路上,出发点就是错的。

      翻拍、套拍不是长久之计,保持乐观,适度利用剧作思维, 建立原创剧情脚本,大胆尝试才是长久的策略。由于产能要求,我会告诉大家如何5分钟之内创作写出一个原创故事梗概:

1、逆向推导利益点

      如果产品效果好,我们就推导实际现状很差的人,价格便宜,我们就推导有钱;如果是新产品,我们就推导用户的旧习惯,毕竟有矛盾才会有好戏。

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2、选择矛盾来源

      刚才讲过,矛盾主要来源于人、外部环境、内心、命运。初学者,我建议大家从人与人之间的矛盾切入。人与人之间的矛盾来源于人设立场的不同、性格的不同、世界观的不同、价值观的不同、社会水平不同和人生阅历的不同,这些不同的点,就是我们可以用来做原创剧情的点。比如:

人设立场不同:父母天生不同

性格不同:勤劳的人和慵懒的人

价值观不同:坚持上班的人和愿意出去创业的人

社会属性不同:老板和员工

生阅历:已婚和未婚人的人生阅历就不同

3、双向选择,选择矛盾双方

      大家写剧情类脚本的时候,怎么才能吵架吵精彩呢,就是要选择矛盾的双方。老人、学生、教师、家长、朋友、同事、领导等等,我们其实可以双向连线不同的角色。

      通常来说,我们会存在一个思维定式,比如教育类视频,会定为:一个爸爸、一个妈妈、一个孩子。如果我们改变一下这个定式,比如老人和教师争吵。现在的视频,大多是学生和自己的家长较劲。

      我们换一下思维方式,为什么不能是学生和领导早一起呢?家长一直在跟学生交流,为什么不能是家长和老人交流呢?这种打破思维定式的双向选择,可能会让内容更加有看点。

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4、选择场景

      选择场景,是确定矛盾氛围至关重要的一点,场景不一样,人们说话的方式和语气就必须不一样。在家里、在公司、在商场,人们只有用能够匹配场景的语言和语气对话,才可能让剧情更具真实感。

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5、剧情真实

      只有剧情真实,观众才能真正入戏。那么,我们如何做到剧情真实呢?咱们在打造剧情真实方面,目前有2点欠缺:首先是矛盾设置,相应的话题点方面的欠缺。其次,是服化道做的不到位,演员台词、动作、语气、眼神、氛围做得不够真实。

给大家举个例子:

我是娇艾米,我辞职了,使用了XX商学院,我一年赚了100万,现在就带着父母去旅游。

       我爱人告诉我,她看到这条视频的第一刻开始就不喜欢。因为从服化道到台词,演员看着就不像拥有100万的人,凭什么让人相信呢?

我们产出脚本的第一步,就是要真实。比如我们要打工人点,除了产品9.9元,或者不要钱,演员台词、眼神、动作所有的细节也要全部做到。需要明确的是:单一利益点有利于剧情发展,利益点太多会导致主题混乱,不利于台词和广告植入。因此,利益点讲解尽量单一,但产品展示尽量仔细。

      创作阶段,我们梳理一下剧情类脚本创作流程:

第一步要通过产品的卖点,利益点 ,反向推导出矛盾。

第二步:变相寻找解决办法,转移视角;

第三步:寻找商品符合的点,植入商品;

第四步:前后统一,矛盾和解,引导消费。

      信息流脚本的基础结构框架,也要用三幕戏形式:抛出矛盾-解决矛盾-引导消费。这其中,要注意的一共有四点:

注意悬念,第一秒,抛出悬念,让观众看下去,

注意氛围,每个情节都是为了保持留存,提高完播率

注意特写,丰富镜头,交代细节

有反转尽量反转···

5

导演思维的建立

       目前来说,我们很多作品的完成度都不高,主要原因就是脚本和摄影师没有配合好。作为编导,其实我们不只是写完脚本就可以了,而是要建立导演思维,和摄影师多交流。

1、什么是导演思维?

在艺术创作时,编剧控制文字,摄影师控制镜头和表演,剪辑师控制画面与音响。如果同时将前、中、后期的工作,协调至一致,尽可能动人地提升作品完整度,这种思维即导演思维···

2、我们要如何提升导演思维呢?

首先,多看多学习优秀作品、即便模仿, 也要从底层开始分析;

其次,多学习不同职位的工作原理,多跟拍、跟剪;

最后,多尝试新事物,大胆创新。

以上就是今天课程的全部内容,谢谢大家。